Accademia di recitazione teatrale da 18 a 101 anni
“Non ho molto rispetto per il talento, il talento è genetico. Conta di più quello che di esso fai”
Martin Ritt
La scuola teatrale del C.T.I. è caratterizzata dal particolare metodo pedagogico della scuola teatrale russa. Il lavoro si distingue per l’approfondito studio psicologico e l’uso delle tecniche delle scuole teatrali internazionali, grazie anche ai seminari di maestri di fama internazionale.
Dott.ssa OLGA MELNIK: Direttore artistico, pedagoga e regista teatrale, negli anni ha trasformato il C.T.I. in un centro di didattica, formazione, produzione e distribuzione nel segno di quella caratteristica principale che si traduce nella conciliazione di insegnamenti derivanti dalle scuole di teatro internazionale.
Perché?
per lavorare con il proprio corpo;
per conoscere ed esprimere le emozioni;
per allenare la memoria;
per creare, fantasticare, divertirsi, ridere e stare insieme agli altri.
Quando?
Corso MATTUTINO: tutti i giovedì dalle ore 10:15 alle ore 11:45
inizio 3 ottobre 2024 con la PROVA APERTA
Corso SERALE: tutti i martedì dalle ore 21:00 alle ore 23:00
inizio 1° ottobre 2024 con la PROVA APERTA
Programmi
- La composizione teatrale
- La costruzione di una scena a partire dall’arte figurativa e lo studio di essa come aiuto per la ricerca
- Costruzione di una scena a partire dalla musica
- L’etica ed estetica teatrale
- L’allenamento della fiducia nel partner e collettiva
- Lo sviluppo del fascino scenico
- L’educazione dei sensi
- Il corso è diviso in tre blocchi: 2 saggi trimestrali 1 lavoro di fine anno per sviluppare la capacità di costruire uno spettacolo sulla base delle competenze acquisite e la forza del gruppo.
- Improvvisazione teatrale e happening
- Trucco caratteristico
- Riscaldamento vocale e sviluppo dell’attenzione scenica
- Studio del dialogo paradossale
- Gli assiomi fondamentali dei metodi pedagogici della scuola teatrale russa ereditata da K. S. Stanislavskij.
- Analisi di un testo e la sua struttura drammaturgica,
- Creazione di un personaggio
- L’allievo può partecipare agli spettacoli della compagnia stabile e mettere in scena uno spettacolo finale sulla base della vita quotidiana.
- Approfondimento sul Metodo Stanislavskij
- Studio del personaggio riunendo tutte le proprie conoscenze
- Confidenza con i metodi pedagogici di altri maestri russi come E. B. Vachtangov, V. Mejerhold e M. Cechov:
- Sviluppo dell’immaginazione
- La verità scenica
- L’atmosfera
- Il gesto psicologico
- La conoscenza del proprio corpo come espressione di leggerezza, forma, terminalità e bellezza.
- L’allievo può partecipare agli spettacoli della compagnia stabile e costruire uno spettacolo finale che lo aiuti a sviluppare l’emotività, le qualità personali, e la consapevolezza scenica.
Docenti dei corsi: Olga Melnik e Tiziana Fusco
347 5572347
centroteatroint@gmail.com