Scuola di teatro per adulti

Accademia di recitazione teatrale per maggiorenni

“Non ho molto rispetto per il talento, il talento è genetico. Conta di più quello che di esso fai”

Martin Ritt

La scuola teatrale del C.T.I. è caratterizzata dal particolare metodo pedagogico della scuola teatrale russa. Il lavoro si distingue per l’approfondito studio psicologico e l’uso delle tecniche delle scuole teatrali internazionali, grazie anche ai seminari di maestri di fama internazionale.

Dott.ssa OLGA MELNIK: Direttore artistico, pedagoga e regista teatrale, negli anni ha trasformato il C.T.I. in un centro di didattica, formazione, produzione e distribuzione nel segno di quella caratteristica principale che si traduce nella conciliazione di insegnamenti derivanti dalle scuole di teatro internazionale

Programmi

  • La composizione teatrale
  • La costruzione di una scena a partire dall’arte figurativa e lo studio di essa come aiuto per la ricerca
  • Costruzione di una scena a partire dalla musica
  • L’etica ed estetica teatrale
  • L’allenamento della fiducia nel partner e collettiva
  • Lo sviluppo del fascino scenico
  • L’educazione dei sensi
  • Il corso è diviso in tre blocchi: 2 saggi trimestrali  1 lavoro di fine anno per sviluppare la capacità di costruire uno spettacolo sulla base delle competenze acquisite e la forza del gruppo.
  • Improvvisazione teatrale e happening
  • Trucco caratteristico
  • Riscaldamento vocale e sviluppo dell’attenzione scenica 
  • Studio del dialogo paradossale
  • Gli assiomi fondamentali dei metodi pedagogici della scuola teatrale russa ereditata da K. S. Stanislavskij.
  • Analisi di un testo e la sua struttura drammaturgica,
  • Creazione di un personaggio
  • L’allievo può partecipare agli spettacoli della compagnia stabile e mettere in scena uno spettacolo finale sulla base della vita quotidiana.
  • Approfondimento sul Metodo Stanislavskij
  • Studio del personaggio riunendo tutte le proprie conoscenze
  • Confidenza con i metodi pedagogici di altri maestri russi come E. B. Vachtangov, V. Mejerhold e M. Cechov:
  • Sviluppo dell’immaginazione
  • La verità scenica
  • L’atmosfera
  • Il gesto psicologico
  • La conoscenza del proprio corpo come espressione di leggerezza, forma, terminalità e bellezza.
  • L’allievo può partecipare agli spettacoli della compagnia stabile e costruire uno spettacolo finale che lo aiuti a sviluppare l’emotività, le qualità personali, e la consapevolezza scenica.

Docente del corso: Olga Melnik

3475572347

centroteatroint@gmail.com